Francis Montesinos es uno de los diseñadores más importantes no solo del panorama nacional, sino a nivel internacional. Y además, ha encontrado siempre la inspiración en el mundo de la tauromaquia. A pesar de las modas imperantes, se manifiesta seguidor del toreo, amante del mismo y defensor de la cultura taurina. Todo un lujo para los que somos y nos sentimos aficionados a los toros. Cuando se cumplen 50 años de profesión, todavía tiene mucho que decir. Una maravillosa canción de Mina, bajo el título Espérame en el cielo y que era la banda sonora y el tema principal de la película matador de Pedro Almodóvar es el adecuado ambiente para comenzar la entrevista.
Enrique Amat
“Yo iba a los toros con mi padre de pequeño, pero aquello era otra historia. La tauromaquia me ajustaba como espectáculo, e iba siempre que podía. Pero la cosa no pasaba de ahí. La inspiración me llegó ya de mayor, incluso una vez había inaugurado ya la tienda que tenía. Y es que me inspiraron mucho los vestidos de torear. No solo los de los matadores, sino que también me inspiré en los pantalones que lleva el picador en los festejos taurinos, con esos botones redondos y plateados. Aquel tipo de pantalón fue todo un hit parade, Porque yo había diseñado un pantalón de cremalleras, Y luego pasé del botón a la cremallera gorda, algo en plan un poco underground y punkie. Fue uno de los pantalones que más he vendido en mi vida. Y luego volví a los botones con el mismo patrón. Inspirándome en el pantalón del picador.”
“Sí, porque luego siempre he utilizado la inspiración del toreo en los distintos accesorios que diseñaba para los trajes. Y en mi colección hay muchascosas inspiradas en la tauromaquia. Luego hice unos vestidos para Miguel Bosé, que no eran propiamente vestidos de torero, sino para actuaciones y conciertos, pero inspirados en la imaginería taurina. Pero yo tenía la espinita de hacer algo con un traje de torero. Y al final lo hice para algunos matadores de toros, como César Jiménez e Israel Lancho, entre otros”.
“Allí estuvieron expuestas una taleguilla, un capote de paseo y una chaquetilla. Fue una exposición que se inauguró en Valencia, y que luego va a tener itinerancia en diversas ciudades valencianas como Requena y Gandía. Luego irá al museo del traje de Madrid, viajará asimismo a París y a Roma. Va a tener un muy largo recorrido.”
Un cartel de lujo.
“Yo estoy muy agradecido que este desfile pasara a los anales de la historia, y que estuviera protagonizado por la tauromaquia. Yo siempre me he preocupado de hacer una moda española, ya que aquí no se valoraba ni se le daba la importancia a lo que realmente se le debería dar. Aquí solo se daban palos. Fue algo bonito y que me llenó de satisfacción. Esa mezcla tan taurina de los colores rojo y amarillo, los alamares, los oros, lo goyesco, los tonos picassianos, y con las canciones de Camarón ambientándolo. Fue algo fantástico.”
“Almodóvar estuvo conmigo desde siempre. Se inspiró y me valoró. Incluso interpretó el papel que me había reservado a mí en la película. Se puede decir que soy el único que le he dicho que no a Pedro. Fue una equivocación. Él quería que yo interpretarse el propio papel de Francis Montesinos. Debería haberlo hecho, pero que me sustituyese Pedro, pues no se puede pedir más. Yo era joven y me daban miedo las cámaras. Ahora estoy más suelto. Pero antes me ponía muy nervioso con una simple entrevista. Y actuar me daba pavor. No me atrevía. No era lo mío. Pedro insistía. Y al final le tocó hacerlo a él. No se imaginaba que yo le pudiera decir que no, pero tenía pánico .En términos taurinos se puede decir que di la espantada. Yo nunca había actuado y lo mío no era eso. Yo me he dedicado a trabajar en lo mío lo más dignamente. El me decía que no tenía que hacer nada, solo lo que yo hacía. Y así perdí la oportunidad de compartir escenas con Antonio Banderas, Eusebio Poncela, Chus Lampreave, Verónica Forqué, Nacho Martínez Asumpta Serna, Bibi Andersen y Jaime Chavarri. Casi nadie. Pero tuve la suerte de que Almodóvar fuera quien me sustituyó.”
Pero ahí quedaron vestidos de diseños taurinos que lucieron Assumpta Serna y Eva Cobo.
“El vestido de Serna era transparente y lo completaba una capa que imitaba el capote de un torero. Y el de Eva Cobo era un vestido rojo sangre de toro. Un modelo de talle largo, y color rojo sangre. Dos modelos, creados específicamente para la película, para reflejar con claridad el enfrentamiento erótico de los dos personajes, que pugnaban por el amor del matador de toros, Diego. María, encarnada por Assumpta Serna, está obsesionada con la muerte, y es una asesina. Su capa también es símbolo de que ella se identifica con la muerte. Pedro se inspiró en el desfile de Las Ventas. Y es muy gratificante que se motivase con mis diseños. Para mí Matador es una de las grandes películas de cine de Pedro y de la tauromaquia. Hay amor, sexo, erotismo, toros, vestuario, casting, es un thriller policiaco y de amor. Tenía de todo. Es una de las películas más grandes y que se han hecho. Sobre los amores tormentosos de un torero y una abogada. Y por medio, un jovencísimo Antonio Banderas.”
“Así es, los otros vinieron después. Yo fui el primero en estar presente en las películas de Almodóvar. Empecé con aquella titulada “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en el año 1980. Antes los actores se compraban un vestido y ya está. Y nosotros pasamos a vestir de lujo al actor. Y el diseño de los vestidos pasó a ser un componente importante en las películas. El cine y la moda han ido siempre juntos de la mano, al igual que los toros y la moda. Y luego actrices como Ava Gardner, Lucia Bose, Lucía Bosé estuvieron muy vinculadas con los toreros.”
Luis Miguel Dominguín fue un pionero, ya que utilizó diseños de Picasso en sus vestidos de torear. Aquellos vestidos que en su momento se llamaron pijamas.
“Efectivamente, Picasso en su obra se refleja que tenía una gran influencia taurina. Muchos de sus cuadros evocaban a la fiesta, igual de otros grandes artistas como Goya y Dalí. A Picasso le unía una gran amistad con Dominguín y éste le pidió que le diseñase los vestidos de torear que llevó en su última época de torero. Eran unos diseños originales y muy funcionales, con un escaso bordado pero con diseños muy singulares.”
Y es que la fiesta de los toros ha inspirado grandes artistas.
“Favorece mucho el vestido de torear, es el que más puede favorecer al hombre. Y además es curioso que al traje de torear se le llame vestido, que es así como se llama lo que llevan las mujeres. Y la verdad es que es curioso, pero el vestido de torear es todo un arte, toda una filosofía de la vida. Y a mí me ha servido en mi creación.”
“Como no podía ser menos. Yo me he dedicado a ella, me ha inspirado, me ha servido para hacer diseños, para hacer el desfile más importante de mi vida. Yo no me he escondido nunca. Y aunque en estos tiempos no está de moda defender la tauromaquia, yo estoy aquí para dar la cara por ella. No podía ser menos. Me parece un arte grandioso, no en vano ha inspirado a pintores, escultores, músicos, poetas, directores de cine…y hasta diseñadores ”
Porque en su esfuerzo creativo, se ha inspirado en los toros.
“El toreo es un arte, y una tradición. Y sobre todo su indumentaria, es una fuente de inspiración que he tenido a lo largo de mis cincuenta años en la profesión. Es un traje que lleva siglos y que no ha cambiado prácticamente, salvo en los bordados y colores, y algo querrá decir eso. Con todo lo que cambian las modas, que el vestido de torear se mantenga prácticamente sin cambios, es algo muy grande. Continúa siendo maravilloso, y cada vez más vivo, más colorista y con más tradición, es toda una joya sin duda que hay que cuidar.”
